ANDOAINGO ROCK JAIALDIA cumple 15 ediciones !!!

El 10 de junio lo celebraremos por todo lo alto con un CARTEL muy especial compuesto por 9 super bandas: Black Lips, The Schizophonics, The Giant Robots, The Courettes, Chocolat Billy, Nize, Arima, Siglas y Krin.

Para esta edición capitaneada por los míticos Black Lips, tendremos garaje fiestero, country-rock’n’rollero, rock setentero, punk primitivo circense y sobre todo, algo mucho más importante que cualquier etiqueta, un AMBIENTAZO como el de cada año.

El programa “Aperitif” tendrá lugar al mediodía y destacan estupendos grupos locales que nos regalarán una buena dosis de rock vibrante, shoegaze y fabuloso pop.

Otro año más con vosotrxs, en Andoain, y gratis.

ANDOAINGO ROCK JAIALDIAK 15 edizio bete ditu !!!

Ekainaren 10ean gogotik ospatuko dugu!! 9 talde eder edizio berezi batetarako: Black Lips, The Schizophonics, The Giant Robots, The Courettes, Chocolat Billy, Nize, Arima, Siglas eta Krin.

Black Lips talde mitikoak buru, edizio honetarako, jai giroko garajea, rock’n’roll kutsuko countrya, 70 hamarkadako arnasa duen rocka, zirku-punk primitiboa eta, batez ere, edozein etiketa baino askoz garrantzitsuagoa den zerbait izango dugu, urtero izaten den GIRO SEKULAKOA.

“Aperitif” programa eguerdian izango da, eta inguruko 3 talde talde bikain nabarmentzen dira: rock dardarkaria, shoegazea eta pop bikaina.

Aurten ere zuekin, Andoainen, eta doan.

BLACK LIPS

Black Lips, salvadores del garage punk, pasaron de ser unos austeros pioneros del country a un conjunto de surrealistas lynchianos, empeñados en recalibrar la historia del rock’n’roll del siglo XXI. Publicado por Fire Records, su nuevo álbum «Apocalypse Love» muta criogénicamente todas las bases musicales reconocidas; narra historias sobre sintetizadores soviéticos vintage, estupores de Benzedrina, golpes de efecto, coraje robado, destrucción certificada y el uso creativo de arenas movedizas, todo ello bajo un negro sol poniente. Propagando una nueva era para la banda, muy alejada del garaje de Atlanta, Black Lips regresan con un disco impregnado de sonidos de Tarantino y Morricone.

La rápida evolución estilística de Black Lips se ha desarrollado a lo largo de décadas de prolíficas giras y lanzamientos, llevándoles adonde ninguna banda de garage punk había llegado antes: enormes recintos, programas de televisión y grandes festivales de música. Vivían como sabían, quemando la carretera como sus héroes, ganando y perdiendo miembros por la autopista.

Formados en 1999, su álbum de debut homónimo vio la luz en 2003, tras lo cual su número de seguidores creció con la publicación de «We Did Not Know The Spirit Made The Flowers Grow», de 2004. “Good Bad Not Evil» (2007), les catapultó a las pantallas de televisión de ambos lados del Atlántico. La formación cambió, los escenarios fueron invadidos, se propusieron canciones para programas de televisión y Mark Ronson, Sean Lennon y Patrick Carney (de Black Keys) pasaron por la silla del productor a medida que aumentaban las giras. En 2013 incorporaron a Zumi Rosow, y más tarde se unieron Oakley Munson a la batería y el guitarrista Jeff Clarke.

A medida que la banda se adentra en su tercera década y con grandes giras en el horizonte, «Apocalypse Love» es la prueba de que The Black Lips no muestran signos de desaceleración…

Black Lips, garage punkaren salbatzaileak, countryaren aitzindari soil izatetik surrealista lynchiarren talde bat izatera igaro dira, XXI. mendeko rock ‘n’ rollaren historia birkalifikatzaileak. Apocalypse Love izeneko lan berriak aitortutako musika-oinarri guztiak kriogenikoki mutatzen ditu; vintage sintetizadore sobietarrei buruzko istorioak kontatzen ditu, benzedrinaren txundidurak, efektu-kolpeak, lapurtutako adorea, suntsipen ziurtatua eta harea mugikorren erabilera sortzailea da. Hori guztia sartaldeko eguzki beltz baten azpian. Taldearentzat aro berri bat zabalduz, Atlantako garajetik oso urrun, Black Lips Tarantino eta Morriconeren soinuez blaitutako disko batekin datorkigu.

Black Lipsen bilakaera estilistikoa hainbat hamarkadatan zehar garatu da, bira oparo eta argitalpenak tarteko, aurretik garage punk talderik iritsi ez den eremutara helduz: kontzertu areto erraldoiak, telebista programak eta musika jaialdi handiak. Jakin bezala bizi, errepidea heroiek bezala erre, autobidean barrena taldekideak gehitu eta galdu.

1999an sortuak, izen bereko estreinako albuma 2003an argitaratu zuten, eta horren ondoren bere jarraitzaile kopurua nabarmen hazi zen 2004ko We Did Not Know The Spirit Made The Flowers Grow argitalpenarekin. 2007ko Good Bad Not Evil lanak Atlantikoaren bi aldeetako telebista saioetako ateak zabaldu zizkien. Taldea aldatuz joan zen, telebista saioetarako abestiak etorri ziren eta Mark Ronson, Sean Lennon eta The Black Keyseko Patrick Carney ekoizle izan zituzten birak ugaritu ahala. 2013an Zumi Rosow sartu zen taldera, geroago Oakley Munson bateria-jotzailearekin eta Jeff Clarke gitarra-jotzailearekin elkartu ziren.

Taldearen bizitzaren hirugarren hamarkadarako bidean Apocalypse Love The Black Lips taldeak desazelerazio zantzurik erakusten ez duen froga da…

THE SCHIZOPHONICS

En los últimos años, The Schizophonics se han ganado una formidable reputación en todo el mundo como grupo explosivo de directo. Aprovechando la misma combinación imparable de energía rockera y puro espectáculo que dio a conocer MC5, su salvaje directo está fuertemente influenciado por artistas como James Brown, Iggy Pop, Jimi Hendrix, Little Richard y The Sonics. El cantante y guitarrista Pat Beers y la batería Lety Beers formaron la banda en San Diego en 2009 y, desde entonces, han tocado en numerosos países y han apoyado giras de grupos como Rocket From The Crypt, Little Barrie, The Woggles y han sido teloneros de The Damned, Devo, The Hives y Cage The Elephant. La revista Shindig describió su directo como «ver un híbrido loco de Wayne Kramer, James Brown y el Demonio de Tasmania».

La banda es más que un acto en vivo, también están comprometidos a escribir grandes canciones memorables. Su último disco Hoof It (2022) ha sido presentado por todo Estados Unidos. The Schizophonics, aclamados por Spotify como la «banda en directo más salvaje de Estados Unidos», no lo querrían de otra manera.

Azken urteotan The Schizophonics taldearen zuzenekoek ospe itzela lortu dute. MC5ek zabaldu zuen rock-energiaren eta ikuskizunaren nahasketaz, beraien emanaldi basatiek James Brown, Iggy Pop, Jimi Hendrix, Little Richard eta The Sonics bezalako artisten eragin handia dute. 2009an Pat Beers abeslari eta gitarristak Lety Beers bateria jotzailearekin batera osatu zuten taldea San Diegon (AEB), ordutik, herrialde askotan jo eta talde ezagunen birak babestu izan dituzte (The Damned, Devo, The Hives…). Shindig aldizkariak honela deskribatu zuen beraien zuzenekoa: “Wayne Kramer, James Brown eta Tasmaniako deabruaren hibrido ero bat ikustea bezalakoa da”. Taldeak zuzeneko mundialak eskaintzeaz gain abesti gogoangarriak ere idazten ditu.

THE GIANT ROBOTS

Son una banda de rock’n’roll formada en 1996. Con cada disco publicado se confirma lo que muchos críticos especializados dicen de ellos: son los ingobernables reyes del escenario. Desde su primera actuación en Lausanne (Suiza) cada canción que han compuesto ha sido ampliamente difundida por radios internacionales, ganando notoriedad por toda Europa. Después de su primer single Introducing…, su álbum The Invasion, y su EP “Super Robots”, publicaron su mundialmente aclamado álbum Too Young to Know Better… Too Hard to Care! (2006) en el prestigioso sello Voodoo Rhythm Records. Su último larga duración, Delightfully Refreshing (2013), se publicó en Soundflat Records, el mítico sello de Cologne. Grabado en cinco días en los estudios Toe Rag de Londres por el maestro y especialista en grabaciones analógicas Liam Watson, el disco se sitúa en el espíritu del rock’n’roll sesentero y el yeyé más pegadizo. En 2023 publicarán su cuarto álbum, Fuzz You, mezclado por Jorge Explosión en sus estudios de Gijón. El primer adelanto será el hit italiano “Avanti la Macchina” que promete sonar en todos los clubes rockeros del país. The Giant Robots han girado por toda Europa convirtiéndose en una banda de culto dentro del rock underground.

1996an sortutako rock’n’roll taldea da. Argitaratzen duen disko bakoitzarekin, kritikari espezializatu askok diotena berresten da: eszenatokiko errege-erregin ezin hobeak dira. Lausannen (Suitza) sortuak 2006an mundu osoan ezaguna den Too Young to Know Better… Too Hard to Care! lehen album luzea argitaratu zuten Voodoo Rhythm Records zigilu ospetsuan. 2013an iraupen luzeko azken lana argitaratu zuten Delightfully Refreshing izenekoa. 2023an laugarren diskoa argitaratuko dute. Fuzz You izenburuarekin Jorge Explosionek Gijongo estudioetan nahastuko du. Lehen aurrerapena “Avanti la Macchina” hit italiarra izango da. The Giant Robotsek, jada kultuko taldea rock undergroundean, Europan zabal aurkeztuko du lan hau zuzenean.

THE COURETTES

The Courettes son un dúo explosivo que ha encontrado el equilibrio perfecto entre el garaje-rock, las Girl Group de los 60, el Wall of Sound, la música surf y el doo wop. Aclamados por las mayores revistas de música de todo el mundo, en 2020 el grupo firmó con el legendario sello británico Damaged Goods colocándoles al mismo nivel que iconos internacionales del rock como Buzzcocks, Manic Street Preaches, Atari Teenage Riot, New Bomb Turks, Amyl and the Sniffers, Billy Childish, Captain Sensible y muchos más.

Su último y tercer disco, “Back in Mono” se publicó en otoño de 2021 y es un verdadero hito en su carrera. El álbum muestra a una banda en plena forma, unas composiciones robustas y trabajadas, así como influencias, matices y sonidos que conforman su característico sonido garajero. Sus últimos singles tuvieron larga exposición en radios británicas (BBC 6 Radio), europeas y americanas. Su álbum “Back in Mono” recogió además estupendas críticas en las principales revistas especializadas como Mojo, Classic Rock y Shindig, encabezando las listas de los Mejores Álbumes de 2021. Con unos directos que derrochan energía y pasión The Courettes han tocado por toda Europa y Brasil, pasando por festivales como Eurosonic (Países Bajos), Reeperbahn y Garageville (Alemania), Azkena Rock Festival, Roots & Roses (Bélgica), Bukta (Noruega), Cosmic Trip (Francia), Franklin Fest (Reino Unido). Han compartido escenario con artistas como The Sonics, The Pretty Things, Holly Golightly, The Bellrays, Jon Spencer, B52’s, Stray Cats, Kitty, Daisy and Lewis, Gang of Four, Weezer, Franz Ferdinand y muchos más.

The Courettes garaje rockaren, 60ko hamarkadako neska taldeen, Wall of Sound-en, surf musikaren eta doo wop-aren arteko oreka ezin hobea aurkitu duen duo leherkorra da. Mundu osoko musika aldizkari handienek goraipatuta, 2020an taldeak Damaged Goods britainiar zigilu ospetsuarekin sinatu zuen, rockaren nazioarteko ikonoen maila berean jarriz: Buzzcocks, Manic Street Preaches, Atari Teenage Riot, New Bomb Turks eta beste asko.

Bere hirugarren eta oraino azken lana diskoa, taldearen ibilbidean benetako mugarria, Back in Mono 2021eko udazkenean argitaratu zen. Albumak forma betean dagoen banda bat, konposizio sendo eta landukoa, garaje-soinu bereizgarria duena erakusten du. Erresuma Batuko, Europako Eta AEBeko irratietan oihartzun handia izan du eta Mojo, Classic Rock edota Shindig bezalako aldizkarien urteko onenaren zerrendatan agertu ziren. Europa osoan eta Brasilen aritu dira izen handiko jaialdietan joaz, besteak beste Eurosonic (Herbehereak), Reeperbahn y Garageville (Alemania), Azkena Rock Festival, Roots & Roses (Belgica), Bukta (Norvegia)… beste askoren artean Sonics, The Pretty Things, Holly Golightly, The Bellrays, Jon Spencer, B52’s taldeekin agertokia partekatuz.

CHOCOLAT BILLY

Chocolat Billy hicieron su primer directo abriendo para el mítico Eugene Chadbourne en 2002. Después de girar con múltiples formaciones, el grupo se asentó como cuarteto. El sonido de la banda siempre está explorando nuevas fronteras; comparten todos los instrumentos, utilizando feroces distorsiones y unos ritmos primitivos y enganchadizos. El resultado lo conforma la mirada personal del grupo situándose entre el free-rock, el noise, un pop atractivo y la world music. Las canciones de Chocolat Billy están escritas colectivamente y dejan espacios abiertos a la improvisación y a la elasticidad, muy presentes en sus directos. Habiendo girado por todo Francia y por las principales capitales europeas, tienen la reputación de ofrecer unos directos exuberantes, divertidos y sorprendentes. Además, han compartido escenario con OSEES, The Ex, Deerhoof, Thurston Moore, y muchos más. Sus temas han sido catalogados en cuatro discos editados por su sello Les Potagers Natures, aparte de un disco en directo. “Le Feu au Lac” es su quinto larga duración.

Chocolat Billyren lehen kontzertua Eugene Chadbourne mitikoarentzat gaua zabaltzen izan zen 2002an. Taldekide aldaketa asko izan ostean taldea laukote gisa finkatu zen. Bandaren soinua beti ari da muga berriak aztertzen; instrumentu guztiak partekatzen dituzte, distortsio basatiak eta antzinako erritmo eta katigagarriak erabiliz. Emaitza taldearen begirada pertsonalak osatzen du, free-rockaren, noise-aren, pop erakargarri baten eta world music-aren artean kokatuz. Chocolat Billyren abestiak kolektiboki idatzita daude eta inprobisaziorako eta elastikotasunerako tarteak uzten dituzte, zuzenekoetan oso presente daudenak. Frantzia osora eta Europako hiriburu nagusietara iritsi den bira luzea egin dute eta zuzeneko oparoak, dibertigarriak eta harrigarriak eskaintzen dituzte. Gainera, agertokia OSEES, The Ex, Deerhoof, Thurston Moore eta beste askorekin partekatu dute. Bere kantuak Les Potagers Natures zigiluak argitaratutako lau diskotan daude, baita zuzeneko disko batean ere. Le Feu au Lac bere bosgarren iraupen luzea da.

NIZE

Nize son Andrea Plaza (guitarra y voz) Intza Arakistain (batería) y Niko Bortolini (bajo). Hacen post rock con letras en euskera y melodías oscuras llenas de fuzz. Comenzaron a ensayar a principios de 2017 , pero no se formalizó hasta finales de 2018. Su primer disco “EZIN” ha sido grabado por Urtzi Iza en agosto de 2019 y vió la luz el 15 de Mayo de 2020. Actualmente el grupo se encuentra presentando «Zu Lo Han», su segundo disco que ha sido grabado en El Tigre por Jon Aguirrezabalaga y Xabier Eguia.

Nize taldea Andrea Plazak, Intza Arakistainek eta Niko Bortolinik osatzen dute, gitarra eta ahots, bateria eta baxua hurrenez hurren. Fuzzak harturiko post rocka da beraiena eta euren melodi ilunak euskaraz abesten dituzte. Entsegutan 2017an hasi ziren baina hasiera data 2018 urtearen amaieran kokatu behar dugu. 2020an EZIN izeneko lehen lan bat argitaratu zuten, aurreko urtean Urtzi Izak grabatu zuena. Egun ZU LO HAN izeneko lanaren aurkezpen saioekin ari dira. Honako hau El Tigre estudian grabatu dute Jon Agirrezabala eta Xabier Egiarekin.

PROGRAMA «APERITIF»

ARIMA

Beldurrez beste egitean es el final de un viaje. Un largo camino plagado de incertidumbres, emociones nuevas y emociones desconocidas hasta el momento, donde el amor y las relaciones se convierten en un aprendizaje constante. El final de la Metamorphosis. Salir de la oscuridad del mar, para sentir los rayos de sol en la piel. Seguir adelante. Es nuestro tercer disco con Txap, en Bonberenea, en Tolosa. Quizá, el más especial, porque Donostia ha sido uno de los actores principales en la composición del trabajo. Las distorsiones y las reverbs salpicadas con la lluvia de la ciudad, han creado un color nuevo que ha terminado siendo Beldurrez beste egitean.

Cuando nos dimos cuenta de que las canciones necesitaban menos pirotecnia, entendimos que debíamos ir al centro de las mismas. Esa delicadeza puede apreciarse en: Itzalen hutsunean, Kea eta larruak, Oroigarri bat y en Jarraitzea erabaki nuen.

En el año 2019 sacamos el EP Metamorphosis, con el que giramos por Euskal Herria; en el 2021, fue el turno de Biluztasunez Jantitza donde salimos por primera vez de nuestras fronteras. No sabemos adónde nos va a llevar Beldurrez beste egitean, lo que sí podemos afirmar, es que estamos más que satisfechos con el resultado.

Arima, somos: Paule Bilbao (voz y guitarra); Gontzal Bilbao (bateria); Josu González (bajo) y Josu Palacios (guitarra).

Bidai baten amaiera da Beldurrez beste egitean. Egonaldi luze batek uzten dituen ziurgabetasunak, emozio berri eta ezezagunak, maitasun esperientziak eta ikaskuntzak biltzen dituen lana. Metamorphosiaren bukaera. Ur sakon eta hotzetatik atera, eta eguzki izpiak azalean sentitzea. Aurrera egitea. Gure hirugarren diskoa Txap-ekin, Tolosako Bonberenea estudioan. Agian bereziena, esan dugun bezala, azken lau urteetan Donostia izan delako diskaren antzezle nagusietako bat. Distortsioa eta reberrak hiriko euriarekin nahastu eta hortik atera den kolore berezia da Beldurrez beste egitean.
Abestiek piroteknia gutxiago behar zutela ikusi eta gero, abestiaren muinera joan behar ginela ulertu genuen eta hori: Itzalen hutsunean, Kea eta larruak, Oroigarri bat eta Jarraitzea erabaki nuen konposizioetan ikusten da.

2019. urtean Metamorphosis EP-a aurkeztu genuen Euskal Herrian zehar; 2021. urtean Biluztasunez Jantitza atera eta Euskal Herriaz gain, estatuan ere hainbat emanaldi eman genituen. Orain Beldurrez beste egitean dator. Ez dakigu nora eramango gaituen, baina lasai gaude, emaitzarekin oso gustora baikaude.

Arima, Paule Bilbao (ahotsa eta gitarra); Gontzal Bilbao (bateria); Josu González (baxua) eta Josu Palacios (gitarra) gara.

SIGLAS

SIGLAS es el proyecto de cuatro amigxs de Donostia que nació en la primavera de 2022. Jéssica, María, Luis y Diego beben del indie de los 90, del revival garage y del sonido más pop envuelto de eléctrica frescura. El grupo cuenta ya con un repertorio de diez canciones. El primer sencillo publicado se llama ‘Luna Verde’ y es como irse de pícnic con los Teenage Fanclub a tu parque favorito con un dulce bocado reverberado de postre.

SIGLAS taldea Donostiako lau lagunen proiektua da eta 2022ko udaberrian jaio zen. Jessica, María, Luis eta Diegok 90. hamarkadako indie-tik, garaje revival-etik eta pop doinu elektriko eta freskagarriatik edaten dute. Dagoeneko hamar kantuekin osatu dute errepertorioa eta hauek banaka-banaka kaleratzen ari dira. Lehen abestia eta honen bideoklipa, “Luna Verde” izenekoa, Otsailan argitaratu dute. Beraiek esaten dute, Teenage Fanclub-ekin zure parke kuttunera joan, piknik bat egin eta reverb zapore gozoa duen postre zatitxo bat hartzea bezala dela.

KRIN

Cuatro tarados salidos del garaje que plasman su rabia y su dolor en unas composiciones inclasificables basadas en el rock y el ruido. Inadaptados a la escena musical actual, tratan de romper con las normas y crear estilo propio. Baterías primitivas, bajos acelerados y guitarras estridentes, acompañadas por una voz oscura y potente.

Garajetik datozen lau zoro hauek amorrua eta mina islatzen dituzte rock eta zaratan oinarritutako konposizio sailkaezinetan. Gaur egungo musika eszenara egokitu gabe, arauak hautsi eta estilo propioa sortzen saiatzen dira: antzinako bateriak, azeleratutako baxuak, gitarra zorrotzak, ahots ilun eta indartsuak.