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XIII. ANDOAINGO ROCK JAIALDIA – BASTERO KULTURGUNEA / ONDARRETAKO PATIOA – ANDOAIN

19 de junio ~ 12:30 - 22:00

XIII. ANDOAINGO ROCK JAIALDIA
EKAINAK 19 JUNIO
BASTERO KULTURGUNEA – ONDARRETAKO PATIOA

ENTRADAS AGOTADAS !

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ÁNGEL KAPLAN con BANDA

Ángel Kaplan es un músico y productor gijonés, cantante y guitarrista de la banda Bubblegum, que gracias a trabajos como “Where is Matthew Smith?” (2008) llegaron a convertirse en uno de los grupos de referencia del mejor Power-Pop hecho en nuestro país. También forma parte de la superbanda Peralta con quienes ha publicado varios singles, EPs y un LP titulado “Time, Purpose & Gold”, donde se mezclan las influencias del Folk y Country-Rock con unas gotas de psicodelia. En los últimos años colabora como músico en directo con Feedbacks, otra banda decana del Power-Pop hecho en Asturias.

Durante varios años fue bajista de los garageros Doctor Explosión y desde 2007 ocupa este puesto en la banda norteamericana The Cynics, auténticas vacas sagradas para los aficionados al género.

Por si toda esta actividad no fuera suficiente, en los últimos años ha publicado una serie de trabajos en solitario donde la energía de sus otros proyectos deja espacio a un estilo más reposado, acústico e intimista, fuertemente influido por grupos británicos de los 60 (The Beatles, The Kinks) y sus coetáneos de la Costa Oeste norteamericana (The Byrds, Love); sin olvidar a las bandas neo-psicodélicas de los 80 (The Rain Parade, The Church) o más recientes luminarias del pop clásico y atemporal (Elliott Smith, Beachwood Sparks).

Su primer trabajo en solitario fue «Transparent dayze», un mini-LP autoeditado en 2008. En 2012 aparece “Pictures from the past”, su primer larga duración en solitario, en esta ocasión de la mano de sello de Cáceres especializado en sonidos “sixties”, Sunny Day Records. La edición de vinilo limitada a 500 unidades se agotó en pocos meses y recibió buenas críticas generalizadas, obteniendo el premio de segundo mejor disco del año por parte de la revista Ruta 66 y cuarto mejor disco según la página musical Hipersónica, entre otros medios que lo destacaron como parte lo mejor de aquel año.

Su próximo directo, con banda completa, tendrá lugar en la próxima edición del prestigioso Festival de Andoain en 2021. Para la ocasión contará con una banda de lujo formada por los siguientes músicos:

Batería: Pibli Gonzalez (Peralta, Doctor Explosión, The Cynics)
Bajo: Pablo Alvarez (Shelter, Doctor Explosión)
Guitarra: Dani Vázquez (Kozmics, Attica Revolution)
Teclado: Maite Vázquez (Kozmics, Attica Revolution)
Steel Guitar: Ángel Ruiz (Heart of Gold)
Trompeta: Agustín Lara (Edwin Moses, Dixebra)

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Ángel Kaplan Xixonen sortutako bide luzeko musikari eta ekoizlea da. Bubblegum taldearekin 2008an argitaratutako “Where is Matthew Smith?” diskoak Espainiako Power-Pop onenaren erreferente bihurtu zituen. Gerora Peralta supertaldean ere ezagutu dugu, folka, country-rocka eta psikodelia nahasten dituzten hainbat single, EP eta “Time, Purpose & Gold” izeneko LPa argitaratu dituztelarik. Azken urteotan Feedbacks taldearen zuzenekoetan gitarjole gisa ere ikus dezakegu.

Zenbait urtez Doctor Explosion talde ezagunean baxu jotzailea izan genuen eta 2007az geroztik generoaren maitaleok ezinbesteko dugun The Cynics estatubatuarren baxularia ere bada.

Ekoizle gisa ere jardun du eta besteak beste Pablo und Destruktion eta Novedades Carminha taldeekin lan egin du.

Hau guztia gutxi ez eta bakarka ere aritu da eta azken urteotan, zenbait lan argitaratu dituelarik, Beatles eta Kinks edota AEB mendebaldeko kostako Byrds eta Love, psikodelia berriko Church eta Love Parade edota garaikideago zaizkigun Elliott Smith zein Beachwood Sparks taldeen ahaireen kide.

Zuzenean ikusteko aukerak ez dira ugari izaten, beraz Andoainen izatea luxua da. Hauxe gurera bilduko den taldea.

Bateria: Pibli Gonzalez(Peralta, Doctor Explosión,The Cynics)
Baxua: Pablo Alvarez (Shelter, Doctor Explosión)
Gitarra: Dani Vázquez (Kozmics, Attica Revolution)
Tekatua: Maite Vázquez (Kozmics, Attica Revolution)
Steel Guitar: Ángel Ruiz (Heart of Gold)
Tronpeta: Agustín Lara (Edwin Moses, Dixebra)

RÜDIGER

Actor en la sombra, pero inevitable en la escena del País Vasco tocando la batería con Willis Drummond, Joseba Irazoki, Rafa Berrio y muchos otros, Félix Buff se convierte ahora en líder bajo el nombre de Rüdiger.

Felix Buff se ha rodeado para este disco de sus compañeros de gira y amigos cercanos. Nos encontramos con los músicos de Botibol (Thea Guerin, Vincent Bestaven, Antoine Philippe), Joseba Irazoki, esquivo guitarrista de Bera, así como la violinista Marina Beheretche (de la Orquesta Bayonne Côte Basque) y Maia Ibar del grupo de Biarritz Dual Split.

Es armándose con todas sus vivencias pasadas y presentes (willis drummond, Joseba Irazoki, Testura, Botibol, Petit Fantome, Joseba B. Lenoir, Rafael Berrio, Duncan Dhu, Dual Split …) que compone y arregla en su estudio, tocando todos los instrumentos (guitarras, teclados, bajo, batería y voz). Las demos pasan luego bajo el liderazgo de su hermano y productor Johannes Buff (en los estudios Shorebreaker de Tarnos) con quien deciden los colaboradores y los arreglos finales.

El título de su primer disco “Before its vanished” está tomado del texto de “Tonight”, la octava canción que cierra el disco. Vemos una crítica al turismo de masas, que aspira a descubrir constantemente todos los lugares del planeta pero al hacerlo destruye las identidades de los lugares por la imposición de un sistema económico y cultural. Una paradoja que se siente en “Did you ask for this?”, una carta abierta al Hombre del futuro donde sentimos una forma de angustia subyacente, como el miedo a que el mundo se derrumbe, un sentimiento de fin de ciclo, los últimos movimientos del capitalismo en un mundo de recursos limitados. Un deseo de volver a lo básico, como en “Free”, donde nos preguntamos sobre la posibilidad de volver a ser el ser original. También hay temas más personales, como la incesante partida hacia una nueva vida (“Again”) o el soltar (“You’re making everything (feel like a fail)”). Un corpus de cuestionamiento sobre el mundo que nos rodea y nuestro lugar e imprenta en él.

Rüdiger se describe a sí mismo, ante todo, como un amante de la música que escribe canciones. Podemos sentir en este disco las influencias musicales que no han dado lugar en sus otros proyectos, que van desde los compositores Pop (Paul McCartney, Neil Young, Elliott Smith ..), Folk (Bill Callahan, Kevin Morby, Townes Van Zandt … ) o del panorama independiente internacional (Low, The drones, Wilco ..). La portada está tomada de un cuadro del artista vasco-americano Baptiste Ibar.

Después de una primera fase de conciertos en dúo con Joseba Irazoki, se ha rodeado con lo mejor de la escena vasca y Bordelesa para ofrecer una versión musical más representativa de los arreglos presentes en el disco. Su dream team está compuesta de: Karlos Arancegui (Bateria), Antoine Philippe y Vincent Bestaven del banda Botibol (Bajo y teclados) y su fiel compañero de gira Joseba Irazoki (Guitarra eléctrica)

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Euskal musika eszenan itzaleko langilea dugu Felix Buff. Willis Drummond, Joseba Irazoki, Petit Fantôme eta bertze hainbat taldetako bateri jole bezala ezagutzen dugu. Aldi honetan Rüdiger ezizeneko proiektu pertsonala aurkezten digu.

Lehen diska honentzat, Felix Buffek eszena harekin partekatzen duten musikariak eta lagun hurbilak gonbidatu ditu. Botibol taldekideak ( Théa Guerin, Vincent Bestaven, Antoine Philippe), Joseba Irazoki Berako gitarista sailkaezina, Euskal kostaldeko orkestran biolin jolea den Marina Beheretche eta Dual Split taldeko Maia Ibar.

Urte guzi horietan pilatu esperientzia ( Willis Drummond, Joseba Irazoki, Testura, Botibol, Petit Fantôme, Joseba B Lenoir, Rafa Berrio, Duncan Dhu, Dual Split…) bere estudioan bakarrik grabatu dituen kantuen alde ezarri du. Diska honetan musika tresna guziak jotzen ditu ( gitarra, teklatuak, gitar apala eta ahotsa). Demo horiek Johannes Buff musika ekoizleari pasa dizkio eta elgarrekin kantuak jantzi eta azken ikutuak eman dizkiete.

« Before its vanished » ( desagertu aintzin) diskaren izenburua diska hesten duen “Tonight” kantuaren pasarte bat da. Sistema ekonomiko eta kulturala baten inposizioarekin bertako izaera desagertarazten duen turismo masiboaren kritika bat da. “Did you ask for this” abestia geroko gizakiari gutun bat da. Bertan mundua desgertuko denaren kezka agertzen da, ziklo bukaera baten sentsazio, baliabide urriko mundu batean kapitalismoaren azken arnasa. Free kantuan oinarrietara berriz etortzearen xedea agertzen da. Gaia pertsonalagoak ere jorratzen ditu, gure mundua galdezkatzen duen galdera xorta bat. Rüdigerrek bere burua kantuak idazten dituen musika maitaletzat jotzen du. Bertze proiektuetan ezin garatu izan dituen influentziak nabarmenak dira, izan pop songwritterak ( Paul Mc Cartney), Neil Young, Elliot Smith…), folkekroak( Bill Callahan, Kevin Morby, Townes Van Zandt…) edo eszena independenteko artistak ( Low, The Drones, Wilco…).

Diskaren azala Baptiste Ibar eusko amerikar artistaren obra bat da. Aurkezpen bira honetan, urteetan bidelagun duen Joseba Irazoki izango du alboan.

INOREN ERO NI

INOREN ERO NI da un nuevo paso con IL CERCATORE Di PERLE, en el camino comenzado hace dieciseis años. Un paso más en el camino, probablemente retorcido, cada vez mas difícil de nombrar pero en cualquier caso, to- talmente coherente. Si al hablar de su primer LP llamado Inoren Ero Ni, se podía mencionar el hardcore también, en los discos siguientes se ha alejado de esa clase de rock y el grupo ha sembrado su propio camino. Ha hecho adelante disco a disco, hasta llegar a este Il Cercatore di perle. Por la estrada han acontecido cambios de miembros importantes (en vez de Drake, Mariano, de parte de Mikel, Guanche) y ha habido muchos conciertos y horas de local de ensayo. Los ritmos rápidos del principio se han relentizado, se han diversificado los detalles de la música y los cambios de ambiente se han multiplicado.

Il Cercatore es la consecuencia directa de esa evolución, en mi opinión, el más excelente de los resultados del grupo hasta ahora y, sobre todo, el más personal. Y estoy en que han denominado esta serie de canciones a propósito, de ninguna manera casualmente, porque recoge muy bien la filosofía básica del grupo, en cuanto a la creación: Il cercatore, es decir, el buscador. Después de estar buscando y buscando, el grupo ha encontrado cuatro perlas preciosas, cuatro ejemplares brillantes, siendo diferente el brillo de cada una. Veamoslos de uno en uno.

Amen y ahora tiene como nombre la primera canción del disco (Amen, haciendo juego de palabras con hemen: Aqui y el Amen religioso). Después de una entrada fuerte que nos pide la atención enseguida, nos empieza hablando Okene. Hablando, sí, porque eso es lo que hace aquí, más que cantando. La voz asciende y desciende (ahora el susurro, ahora el grito), hasta unirse con la trompeta del final, siempre junto con el ambiente rupturista que el grupo crea.

La culminacion del dolor es la siguiente canción. Cogiendo como base un poema de Charles Bukowski, han completado una parsimoniosa canción, melancólica casi. Parece que la melodía nos llega muy desde lejos, entrenieblas. Las palabras vienen casi de una en una, y frecuentemente, también se alargan, hasta que la canción llega a su vórtice, y de repente, se calla.

Para abrir el otro lado del disco nos encontramos con El buscador de perlas. Cantada en italiano, es de las cuatro canciones, la que más deja palpables las raíces musicales del grupo, en mí opinión. Es una canción agresiva, viva. De todas ellas, la más adecuada para saltar y bailar.

El cerdo se llama la cuarta y última canción del disco. Canción sugestiva, sin duda alguna, llena de Sonido. Las sucesiones de los acordes del principio, la forma de la voz y el ambiente me recuerdan a Mikel Laboa, cada vez que la he oído. Preciosa.

Puede volver alegre il cercatore a la superficie del agua, ya que en el bolsillo, tiene cuatro perlas preciosas.

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Duela hamasei urte hasitako bidean, Inoren ero nik egindako azken urratsa dugu oraingo il Cercatore di perle hau. Urrats bat gehiago, gero eta izendatzeko zailagoa den bide beharbada bihurri, baina, edozein kasutan, guztiz kohe- rente batean. Hasierako Inoren ero ni izeneko Lp-az mintzatzean, hardcore-a aipa bazitekeen ere, hurrengo diskoetan rock mota horretatik urrundu eta bide propioa urratu du taldeak. Diskoz disko egin du aurrera, Il Cercatore di perle hone- tara heldu arte. Tartean kide aldaketa garrantzitsuak (Mariano Drakeren ordez, Guantxe Mikelen partez) eta saio asko egon dira. Hasierako erritmo azkarrak moteldu eta biderkatu egin dira musikaren nabardurak, ugaritu giro aldaketak. Bilakaera horren ondorio zuzena da Il Cercatore, nire ustez, taldearen orain arteko emaitzarik bikainena eta, batez ere, pertsonalena. Eta nago kantu sorta honi eman dioten izena nahita eta propio eman diotela, inola ere ez halabeharrez, ederki jasotzen baitu taldearen funtsezko filosofia, sorkuntzari dagokionez: Il cercatore, bilatzailea, alegia. Bila eta bila aritu ondoren, lau perla eder aurkitu ditu taldeak, lau ale distiratsu, horietako bakoitzaren distira ezberdina izanagatik. Ikus ditzagun banan-banan.

Amen eta orain du izena diskoaren lehendabiziko kantuak. Berehala arreta eskatzen digun sarrera indartsu baten ondoren, hizketan hasten zaigu Okene. Hizketan, bai, horixe egiten baitu hemen, kantuan baino gehiago. Ahotsak gora eta behera egiten du (orain xuxurla, orain oihu), bukaerako tronpetarekin bat egin arte, taldeak sortzen duen giro beti aldakorrarekin batera.

Minaren gauzatzea dugu hurrengo kanta. Charles Bukowskiren poema bat oinarritzat harturik, kantu patxadat- sua osatu dute, malenkoniatsua kasik. Badirudi doinua, ahotsa batik bat, oso urrundik heltzen zaigula, laino artetik edo. Hitzak ia banan-banan datoz eta, sarri, luzatu ere egiten dira, harik eta kantua bere erpinera iritsi eta, bat-batean, isiltzen den arte.

Diskoaren beste aldea zabaltzeko il Cercatore di perle bera aurkitzen dugu. Italieraz kantaturik, hemengo lau kantuetatik taldearen sustrai musikalak agerien uzten dituena da, niri iritziz. Kantu oldarkorra da, bizi-bizia, guztietatik egokiena jauzi eta dantza egiteko.
Zerria deritza diskoaren laugarren eta azkenak. Kanta iradokitzailea da, inondik ere, oihartzunez betea. Hasie- rako akordeen segidak, kantaerak, giroak Mikel Laboa ekarri didate niri gogora, entzun dudan aldi bakoitzean. Ederra.

il cercatore pozik itzul daiteke ur-azalera, beraz, baditu-eta lau perla eder sakelan.

BELAKO

Belako, proveniente de Mungia (Bizkaia) y compuesto por Josu, Lore, Cris y Lander, comenzó su andadura en mayo del 2011.

En marzo de 2013 lanzan su primer disco largo “EURIE”, llevándoles a realizar su primera gira por todo el Estado. Más de 50 conciertos desde marzo hasta diciembre de 2013 y tocando en algunos de los festivales y salas más importantes: Jazzaldia, Kutxa Kultur Festibala, Sala Razzmataz, Sala Apolo, Sala BUT,… Y teloneando a importantes artistas y grupos como Elvis Costello, Crystal Fighters o Shout Out Louds.

En 2017 actúan en varios festivales como el Mad Cool de Madrid o el FIB de Benicassim, pero lo verdaderamente emocionante para la banda llegaría en septiembre, donde comienzan una gira mundial en la que pasan por países como Rusia, Japón, Corea del Sur, México, EEUU, Alemania, Inglaterra y Escocia. En esta gira aprovechan para tocar algunos de los temas nuevos de RMNTV. Acaban el año actuando en una abarrotada sala Razzmatazz de Barcelona como despedida a un gran 2017.

En 2020 se presenta ‘Plastic Drama’, un álbum autoproducido por Belako Rekords con la licencia de BMG Internacional y quizá, el título más ambicioso, reflexivo y, sobre todo, reivindicativo de la banda.

Su lanzamiento ha sido pospuesto del inicial 8 de mayo al 28 de agosto, y con él, BELAKO se consolida como la banda de rock independiente más internacional del Estado. Sus primeros 5 temas de adelantos han sido designados como canciones de la semana en NME, The Line Of Best Fit, El Universal… Lo que les ha premiado con su inclusión en el main stage del mítico Festival Reading & Leeds 2020. La primera banda estatal en conseguirlo.

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Belako musika talde gazteak Mungian (Bizkaia) du bere jatorria eta 2011ko maiatzean hasi zuen bere ibilbidea Josu, Lore, Cris eta Lander taldeekideekin.

2013ko martxoan Belakok bere lehenengo lan luzea kaleratu zuen EURIE, eta horrekin taldearen lehenengo bira hasi zen laukotea estatuan zehar eramango duena. Martxoan hasi eta abendurarte, 50 kontzertu baino gehiago emateko aukera izan zuten, horietako batzuk gainera jaialdi eta areto garrantzitsuenetan izan zirelarik: Donostiako Jazzaldia, Kutxa Kultur, Razzmataz, Apolo edo BUT bezalako aretoak… Horretaz gain, Elvis Costello, Crystal Fighters edo Shout Out Louds bezalako taldeen telonero ere izan dira.

2017an, hainbat jaialditan jotzen dute, hala nola, Madrilgo Mad Cool edo Benicassimeko FIB-ean eta aipatutako diska berriko grabaketak bukatzen dituzte, baina taldearentzat benetan hunkigarriena izango zena etortzeko zegoen, izan ere, irailean mundu bira bati ekin zioten, Errusia, Japon, Hego Korea, Mexico, AEB, Alemania, Ingalaterra eta Eskoziatik pasa zirelarik. Bira honetan, “RMNTV” etortzeko zegoen diska berriko hainbat kantu jotzeko aprobetxatu zuten. Bartzelonako Razzmatazz aretoan agurtu zuten hain bikaina izan zen 2017 urtea.

2020an “Plastic Drama” aurkezten dute, euren lanik handinahi, pentsakor eta errebindikatiboena. Honekin, Estatuko talde independente internazionalena bihurtzen dira. Izugarrizko kritika onak jasotzen ditu komunikabide garrantzitsuenengandik, esaterako NME, The Line of Best Fit, Gigwise, El Universal edo Mondo Sonoro bezalakoak. Honen saria, Reeding & Leeds jaialdiko eszenatoki nagusian jo ahal izatea da. Hau lortzen duen Estatuko lehen taldea izanik.

AUDIENCE

El último trabajo de AUDIENCE adopta formas distintas según por dónde se le mire. La pandemia ha intercalado un año entre las dos sesiones utilizadas para la grabación, y el resultado es el disco doble TOLESDURAK. Más que un disco doble, quizá sea más acertado decir que TOLESDURAK son dos discos… quién sabe. En cualquier caso, ahí está el caleidoscopio de AUDIENCE con sus vértices girando y chocando entre sí.

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Hainbat forma hartzen ditu AUDIENCE gernikarren azken lanak, nondik begiratzen diozun arabera. Pandemiak urtebeteko tartea jarri du ekoizpenerako erabilitako bi saioen artean, eta emaitza TOLESDURAK disko bikoitza da. Agian disko bikoitza baino, TOLESDURAK bi disko direla esatea zuzenagoa da… batek daki. Edozein kasutan, hor ageri dira AUDIENCEn kaleidoskopioan erpinak bueltaka eta elkarren artean talka egiten.

Erakusketa / Exposición: 11/06 – 03/07
Andoaingo Rock Jaialdia irudietan
El festival de Rock de Andoain en imágenes
Argazkiak/Fotografías: J.A. Areta Goñi (JUXE)

Esta exposición fotográfica tendrá dos ejes: el Festival de Rock de Andoain y Nafarroa Plaza. La muestra recogerá imágenes recogidas durante años por Juxe y su cámara fotográfica, y tiene como objetivo dar testimonio y mostrar el espíritu del Festival de Rock de Andoain.

Argazki erakusketa honek bi ardatz izango ditu: Andoaingo Rock Jaialdia eta Nafarroa Plaza. Juxek eta bere argazki-kamerak urte luzez jasotako irudiak bilduko ditu erakusketak eta Andoaingo Rock Jaialdia- ren testigantza eta espiritua azaltzea du helburu.

Erakusketa gelan / Sala de exposiciones
Ordutegia / Horario:
Astelehenetik ostiralera / Lunes a viernes: 18:30-20:00. Asteartetan itxita / Martes cerrado
Laruntaba / Sábado: 10:30-13:30 / 18:00-20:30

Detalles

Fecha:
19 de junio
Hora:
12:30 - 22:00

Organizadores

Bloody Mary Discos y Producciones
I Wanna Management

Lugar

Bastero Kulturgunea
Ondarreta 1B
Andoain, Guipúzcoa 20140 España
+ Google Map
Teléfono:
943 30 35 40
Página Web:
http://www.bastero.eus/es/